Différences

Ci-dessous, les différences entre deux révisions de la page.

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chloe-cimetiere
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-====== EXPÉRIENCE DE TRADUCTION SENSIBLE ======
-  * Nom de l'étudiant: chloé cimetière
-  * Lien vers le karma: [[wiki:karma:chloe-cimetiere:accueil|chloé cimetière]]
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--juin-2020\\
-{{ :wiki:accreditations:chloe-cimetiere:15-juin.pdf |}}
--septembre-2020\\
-{{ :wiki:accreditations:chloe-cimetiere:07-09.pdf |}}
--septembre-2020\\
-{{ :wiki:accreditations:chloe-cimetiere:22-09.pdf |}}
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-====== PROBLÉMATIQUE ======
-— En quoi la captation de l’environnement par des dispositifs sensibles permet à l’usager de mettre en place des outils de langage graphique?
-— En quoi la captation de l’environnement par des outils traduisant le sensible permet à l’usager d’établir des dispositifs de langage graphique ?
-— En quoi la captation de l’environnement par des dispositifs sensibles permet à l’usager d’enrichir son regard et d’établir des outils de langage graphique ?
-— En quoi la captation de l’environnement par des dispositifs relevant le sensible permet à l’usager d’enrichir son regard et de traduire une autre forme de langage graphique ?
-====== PLAN ======
-—— une approche par le sensible\\
-a — l’outil comme moyen de traduire le pur sensible\\
-- fermeture de l’imagination avec des outils de transmissions fermés /Fotokino, Jaune sardine\\
-- apport de l’interactivité /Kinect, scenocosme metamorphosy\\
-b — la transfiguration de l’ordinaire\\
-- animer l’ordinaire /Poullard, tout autour\\
-- annihilation de la fonction /Arthur Danto, la transfiguration du banal\\
-- mercatique enlève l’accès au sensible /Stiegler, de la misère symbolique\\
-c — éduquer le regard \\
-- dépasser la subjectivité /critique de la faculté de juger de Kant\\
-- articulation entre l’éthique et l’esthétique\\
-- enrichir ses connaissances intellectuelles\\
-—— garder une trace en concevant un autre langage
-a — ré-organiser le regard pour voyager\\
-- prendre une exposition comme une expérience pour soi /expostion au palais de Tokyo de Parreno\\
-- se saisir de l’environnement pour le regarder différemment /Ivan le pays\\
-b — s’exprimer par le geste \\
-- laisser une trace (l’oeuvre n’est pas la finalité mais l’expressivité du geste) /peintures de Soulages \\
-- le geste pour montrer un besoin de communiquer /le rôle des geste dans la création et l’acquisition du langage de S. Goldin-Meadow\\
-c — création d’une forme de communication plus personnelle\\
-- adapter un langage pour soi /white studio, logo de porto\\
-- adapter un langage à une situation /Isotype, panneau de signalisation\\
-- permettre d’exprimer des émotions grâce à un langage graphique /Di Scuillo, le quantange\\
-—— de l’appropriation à la traduction (de la captation à la traduction?)
-a — utiliser la société comme répertoire de formes \\
-- réutiliser ce qui existe déjà /post production de Bourriaud\\
-- voir les oeuvres d’arts comme des outils /post production de Bourriaud\\
-- apporter des formes plus concises /Isotype\\
-- extraire ce qui est intéressant /Ivan le pays\\
-b — évolution des oeuvres par l’interaction sociale\\
-- permet aux usager de s’approprier l’oeuvre en la rendant accessible et modulable par tous /exposition au palais de Tokyo, Parreno\\
-- amener les usagers à interagir ensemble en rendant l’oeuvre interactive /Tiravanija, artiste\\
-c — se ré-approprier pour traduire librement (traduire librement?) \\
-- conception de son propre « langage » (les écritures évoluent en sorte que chaque lettre s’harmonisent et puissent traduire les émotions > alphabet phonétique) /La forme solide du langage de Bringhurst\\
-- raconter sa propre histoire /post production, Bourriaud\\
-====== LEXIQUE ======
-A
-— Appropriation = Action d'adapter quelque chose à un usage déterminé.
-C
-— Composition = Action de former un tout par assemblage ou combinaison de plusieurs éléments ou parties; le résultat de cette action.
-— Communiquer = Faire part de, donner connaissance de quelque chose à quelqu'un, par relation plus ou moins directe avec le destinataire.
-— Collaboration = Le fait de travailler avec une ou plusieurs personnes à une œuvre commune.
-— Collecte = Action de recueillir des choses dispersées en vue d'une action précise; produit de cette action.
-— Captation = 1. Action de s'emparer physiquement de quelque chose. 2. Action de saisir une chose abstraite par l'intérieur.
-D
-— Dispositifs = Ensemble de mesures, de moyens, disposés en vue d'une fin stratégique.
-E
-— Émotion = Conduite réactive, réflexe, involontaire vécue simultanément au niveau du corps d'une manière plus ou moins violente et affectivement sur le mode du plaisir ou de la douleur.
-— Expérience = Une expérience est un enchaînement d'évênements dont on peut tirer une leçon par un retour d’expérience. La connaissance issue de l'expérience s'oppose à celle qui relève d'une élaboration théorique.
-— Expérience sensible = C’est le ressenti immédiat, subjectif et instable qui affecte le corps au contact d’une chose ou d’un événement.
-— Expérimenter = Éprouver, apprendre, découvrir par une expérience personnelle.
-G
-— Garder une trace = Action de garder quelque chose en mémoire, ou matériellement, pour ne pas oublier.
-I
-— Intuition = Action de deviner, pressentir, sentir, comprendre, connaître quelqu'un ou quelque chose d'emblée, sans parcourir les étapes de l'analyse, du raisonnement ou de la réflexion; résultat de cette action; aptitude de la personne capable de cette action.
-— Interactivité = Activité de dialogue entre l'utilisateur d'un système informatique et la machine, par l'écran.
-L
-— Langage = Faculté que les hommes possèdent d'exprimer leur pensée et de communiquer entre eux au moyen d'un système de signes conventionnels vocaux et/ou graphiques constituant une langue.
-M
-— Médiation culturelle = La médiation culturelle est une forme particulière de médiation qui regroupe l'ensemble des actions visant à mettre en relation des gens — un public, des participants — avec une œuvre artistique (tableau, installation, pièce de théâtre, performance artistique, œuvre littéraire ou cinématographique, œuvre musicale, etc.) ou une proposition culturelle (exposition, concert, thématique, etc.).
-— Moduler = Faire varier pour adapter aux circonstances, aux besoins.
-O
-— Ordinaire = Qui est dans l'ordre commun, qui ne s'écarte pas de l'usage reçu, de la pratique courante ; qui se produit ou se déroule de manière habituelle.
-— Outils de transmissions =
-P
-— Post-production = Secteur tertiaire, production de matières brutes. Idée de recycler, designer l’ensemble des traitements effectués sur un matériau enregistré
-— Pédagogie = Science de l'éducation des jeunes, qui étudie les problèmes concernant le développement complet (physique, intellectuel, moral, spirituel) de l'enfant et de l'adolescent.
-R
-— Relation = Rapport, liaison qui existe, est conçu comme existant entre deux choses, deux grandeurs, deux phénomènes.
-S
-— Sensible = 1. Qui peut éprouver des sensations, capable de percevoir des impressions. Qui est susceptible de réaction. 2. Qui peut être perçu par les sens. Qui peut être perçu par une intuition immédiate, qui peut être facilement connu par l'esprit.
-— Sensation = Phénomène par lequel une stimulation physiologique (externe ou interne) provoque, chez un être vivant et conscient, une réaction spécifique produisant une perception; état provoqué par ce phénomène.
-— Subjectivité = Qualité (inconsciente ou intérieure) de ce qui appartient seulement au sujet pensant.
-T
-— Transfigurer = Transformer totalement, métamorphoser. Transformer en donnant un aspect glorieux et éclatant.
-— Traduire = 1. Formuler dans une autre langue (langue cible) ce qui l'était dans la langue de départ (langue source) sans en changer le sens. 2. Transposer dans une autre forme artistique ce qui existait dans une première.
-====== FICHES DE LECTURE ======
-— Nicolas Bourriaud - Post-production
-====== RENCONTRES/INTERVIEWS ======
-— Ivan le pays - j'aime sa façon de penser, sa façon de représenter le paysage en simple(s) traits, comme s'il arrivait à créer un pictogramme pour chaque paysage qu'il va regarder.
-— Aurélien Débat - il construit des architectures à partir de tampons géométriques (triangle et carré qui font une maison)
-====== TRAVAUX PERSONNELS ======
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-====== BIBLIOGRAPHIE ======
-—— artistes
-— Ivan le pays : « Le tatouage et la photographie ont ce point commun de figer les souvenirs.
-Le projet tattoo postcard établit une correspondance entre le corps et la mémoire.
-Je demande à chaque personne participant au projet de sélectionner une photographie qui symbolise pour elle le souvenir d’un instant. Après une discussion ensemble, j’interprète par un dessin ses mots et l’image de son passé, mes lignes traduisent ensuite sur sa peau l’histoire qui m’a été racontée… »
-Il simplifie la photo pour garder que les points les plus importants de l’histoire de la personne. ces dessins sont en général une réunion de 10 traits maximum qui symbolisent l’image montrée.\\
-— Logo de porto - studio white__ : Logotype dit simple selon la mairie de Tours. Porto = Forte personnalité donc graisse épaisse. Raconter la ville par des formes simples. 70 images qui peuvent être complétées avec le temps. Il est certes simple mais n’a pas besoin d’être plus compliqué car il se suffit à lui-même, on le comprend directement en le voyant.\\
-— Les canailles - Index graphic\\
-— Nathalie du Pasquier\\
-— Aurélien Débat - tamponville\\
-— Bruno munari - prélivres \\
-— Jochen Gerner(https://vimeo.com/260774656?ref=fb-share&1): Selon lui, le dessin accompagne le texte. dans son travail d'illustrations, il a voulu réinventer les emojis, les pictogrammes. À partir de l'existant, c'est-à-dire des lettres et de la ponctuation, il va recréer des pictogrammes : R¨L et J¨M = un chien. Il aime cette idée de découvrir l'image à force de la regarder. Au début, on ne visualise pas forcément ce que c'est, mais une fois qu'on dit ce que c'est, l'image nous apparait directement. Son travail se situe entre le figuratif et l'abstrait.\\
-Son autre travail présenté est son carnet de bord, qu'il utilise quand il est au téléphone. Le fait de dessiner pendant qu'il est concentré à faire autre chose, lui permet de découvrir une nouvelle forme de dessin, le dessin automatique.\\
-Il dessine aussi sur des images déjà existantes, pour les synthétiser, les exprimer d'une autre façon.\\
-Il a refait toutes les 4ème de couverture de tintin, avec des formes abstraites, pour restituer le parcours de chaque personnage sans "spoiler" l'histoire de la bande-dessinée (tintin = point noir, milou = point blanc)\\
-Ce que je retiens de son travail, est qu'il veut jouer avec nous, et inversement. Il veut qu'on se penche vers ses dessins, qu'on les examine pour permettre de les comprendre. Il va à l'essentiel, mais de façon abstraite, pour faire parler notre imagination.\\
-- https://fotokino.org/agenda/petit-contre-temps/ - exposition fotokino, collection de visages en carton et collection de contre-formes d'autocollants et d'autres assemblages de pièces, David Poullard
-—— ouvrages
-Lu\\
-  * Point ligne plan - Kandinsky - 1926
-  * La forme solide du langage - Robert Bringhurst - 2011
-  * Pour comprendre les médias - Marshall Mc Luhan - 1964
-  * Nicolas Bourriaud - Postproduction - 2001
-À lire\\
-  * L’homme et ses signes - Adrian Frutiger - 1978
-  * L’empire des signes - Roland Barthes - 1970
-  * Le vertige du funambule - Annick Lantenois - 2010
-  * Le dessin comme langage - Charles Duboux - 2009
-— Arthur Danto - La transfiguration du banal
-— Stiegler - De la misère symbolique \\
-Cette « misère symbolique » participe fondamentalement à ce qu’il appelle « la destruction du narcissisme primordial ». Elle est produite notamment par le recours massif à la technologie industrielle. Le marketing est alors épinglé dans un véritable leitmotiv comme outil de déliquescence contemporaine, annihilant les possibilités mêmes d’accès au sensible pour la majorité. La référence à Leroi-Gourhan rappelle, elle, que « la sensibilité est le premier unificateur des groupes humains », que pour donner du sens il faut recevoir, accueillir et donner dans une logique maussienne. Simondon, pour qui le social est tension entre individu et tradition, pour qui l’individuation est un processus individuel et collectif de ruptures d’équilibre. La méthodologie de Stiegler emprunte tout d’abord à l’analyse de films : Le cinéma est présenté comme un moyen de compréhension de la misère symbolique mais aussi comme « une expérience esthétique qui peut combattre le conditionnement esthétique sur son propre terrain ». C’est-à-dire que loin d’en rester à un constat négatif, Stiegler pense aux moyens de remédiation de la misère symbolique. À travers le cinéma, l’auteur rappelle l’imprégnation dont nous sommes l’objet par les musiques de films, les scènes qui ont marqué des générations de spectateurs. En ce sens, cette analyse est proche de celle de François Cooren (2013) soulignant que les relations humaines sont hantées par nombre d’éléments comme des rituels, des mélodies, des routines, des règlements, etc. Le projet philosophique de l’auteur est vaste et ambitieux. Il ne vise rien moins qu’à esthétiser différemment les relations et les productions humaines. Ce dessein veut contrer « l’hyperindustrialisation (qui) consiste essentiellement dans le contrôle de tous les processus rétentionnels, y compris les consciences et les corps ». Contrer cette "machinisation", ce « devenir-machine » des êtres humains, les réduisant à des comportements calculables, prévisibles, cumulables. Aujourd’hui pour la grande majorité de la population, l’individuation est interdite, le projet singulier réduit à portion congrue ; réduite aussi la participation « à la production de symboles, ceux-ci désignant aussi bien les fruits de la vie intellective (concepts, idées, théorèmes, savoirs) que ceux de la vie sensible (arts, savoir-faire, mœurs) ».
-— Otto neurath - Des hiéroglyphes à l’Isotype - 2010\\
-Otto Neurath = philosophe, sociologue, économiste = créateur de l’Isotope, langage universel et non verbal = il transforme des informations en formes visuelles
-Éducation par l’image. Justinus Kerner - poète allemand faisait des taches d’encre dans le but de les interpréter. Pictogrammes ont été créés pour comprendre plus vite les actions/les caractéristiques d’un produit. Associé à ce terme de « langage universel » car = un panneau STOP par ex, veut dire la même chose partout dans le monde. Pictogrammes vraiment utiles dans tout ce qu’on fait. Tout le monde peut se comprendre tellement facilement. Les premières cartes ont été dessinées pour visualiser et comprendre la géographie. Des codes graphiques ont été inventé pour comprendre une carte. Remplacer la parole
-— Robert Bringhurst - La forme solide du langage\\
-chaque lettre est considérée comme une image à part entière
-Lettre = symbole
-Les symboles se parlent entre eux grâce au lien scripteurs/outils
-Écriture évolue tous les jours = ne se stabilise jamais
-Système d’écriture = ensemble de symboles, ensemble de définition de ces symboles (lexique graphique), règles d’utilisation (syntaxe graphique)
-Symbole représenté par des glyphes=marques, formes, visibles, reproductibles, et contraintes par les limites de la main et de l’oeil
-Partir des lettres qui existent déjà pour modifier leurs formes > les ré-inventer
-Écriture Futhark > elle survit comme un jouet et une forme d’ornement symbolique
-Écriture Hangeul + syllabaire
-Algonquin = 2 systèmes qui sont faits à partir de ronds et de bâtons scolaires
-Un système d’écriture n’est jamais créé à partir de rien, une écriture peut être empruntée ou adaptée
-Une langue = jeu de signe pour permettre l’échange entre un locuteur et un autre
-Écriture = élargir et enrichir la communication mais sont parfois utilisée pour établir des démarcations
-API = alphabet phonétique international = moyen neutre et objectif de couvrir toutes les langues du monde
-Il compare beaucoup l’écriture avec la voix. Pour lui, les lettres sont des voix qui essayent de s’harmoniser
-Image considérée comme la voix du texte
-l’écriture utilisée comme moyen de signifier quelque chose (=transmettre quelque chose) permet de remplacer la parole et non de l’appuyer
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-====== IDÉE MACRO-PROJET ======
-  * créer une sorte d'alphabet pictographique compris par tous ?
-  * créer une mallette pédagogique à emmener partout, pour pouvoir communiquer avec la personne avec qui tu es sur le moment même
-  * trouver un moyen de créer des pictos moins autoritaires, visuellement ? avec de la couleur, des formes plus adoucies,....

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