• Nom de l'étudiant: Thomas Teste
• Lien vers le karma: Karma Thomas Teste

Ce qui me reste à faire :

Il faut trouver une problématique lié à la caricature, peut-être resserrer encore le sujet ? Faire des expérimentations personnelles

Thématique

Dans un premier temps, l'objectif été de traiter globalement de la thématique de l'humour.

• Qu’apporte-t-il dans notre société ?
• Est-il absolument nécessaire ?
• L’humour a t il une limite ?
• Liberté d’expression ?
• Comment est-il exploité dans le domaine des arts appliqués et des beaux arts ?

Ensuite, le sujet à évolué et c'est centré sur la relation entre l'humour et le dessin. Là encore, l'idée à évolué, afin de traiter de la caricature.

Définition / Représentation grotesque, en dessin, en peinture, etc., obtenue par l'exagération et la déformation des traits caractéristiques du visage ou des proportions du corps, dans une intention satirique.

Satire : Une satire est un écrit dont la manière d'être est une critique de son sujet, souvent dans l'intention de provoquer, prévenir un changement ou de porter à réfléchir.

Dessin de presse : Le dessin de presse consiste à illustrer l'actualité au travers de dessins parfois simplement figuratifs, souvent satiriques

Parodie : La parodie est une forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et le fonctionnement d'une œuvre ou d'une institution pour s'en moquer. Elle se fonde entre autres sur l'inversion et l'exagération des caractéristiques appartenant au sujet parodié.

• Dessin de presse
• Bande dessinée
• La Bd qui s'inspire des autres art
• Les différents domaines de l'art qui s'inspirent de la BD
• Bd interactive
• liberté d'expression
• frontière & dessins (comment ça se passe dans les autres cultures)
• Animation
• Satire

- Fluide glacial - Symbole emblématique de l’humour pour adulte en BD, émergence d’un humour décomplexé. (stage obtenu pour une période de 1 mois) https://www.fluideglacial.com/

- Six pieds sous terre - Maison d’édition Montpellieraine. Comprendre le rapport entre BD et humour. http://6pieds-sous-terre.com/

- Glénat - Maison d’édition, BD. Comprendre le rapport entre BD et humour. https://www.glenat.com/

- Paradoxe bxl - Marque de vêtement belge qui base leur communication sur un univers décalés > Utilisation de l’humour dans la communication. https://paradoxbrussels.com/

- Jacker - Marque de vêtement Montpellieraine qui base leur communication sur l'humour. > Utilisation de l’humour dans la communication. https://jacker.fr/collections/magazines/products/jacker-magazine-13

- Bisous Studio - Boîte de graphisme, spécialisé dans l'illustration/ animation, connu également pour la réalisation d'une série animé à but humoristique. https://www.biscuit-studio.com/

- Bobbypills - Studio d’animation, spécialisé dans la création de contenu décalé, à but humoristique. (réalisation des kassos/ Vermin) https://www.bobbypills.com/

- Cafés théâtres de Paris - Stage d’observation pour comprendre le monde du stand UP et recueillir des témoignages.

Prendre contacts avec des caricaturistes, auteurs de BD, ainsi qu'humoristes. Interview envisagés
Univers de la bande dessinée, auteurs ou éditeurs :

• Fabcaro = auteur, illustrateur, maître de l'humour absurde.
• Fluide Glacial (prise de contact déjà effectué)
• 6 pieds sous terre (prise de contact déjà effectué)
• Glénat (prise de contact déjà effectué)

Univers du Stand-up. Questionner ces artistes sur leurs rapports entre sketch et bande dessinés.

• Alex Vizorek (a récemment écrit un spectacle sur la relation entre l'Art et l'humour) https://www.youtube.com/watch?v=rNmEzgxXOu0
• Alexis le rossignol (prise de contact plus ou moins effectuée)

Films /

• “Le dictateur”, de Charlie Chaplin, 1940
• “Qui veux la peau de Roger Rabit ?” Robert Zemeckis, 1988
• “Le nom de la Rose”, Jean-Jacques Annaud, 1986
• “Idiocraty”, Mike Judge, 2006
• “La cité de la peur” Les nuls, 1994
• “Friends”, 1994
• “Y'a t'il un pilote dans l'avion ?” David et Jerrie Zucker, 1980
• “The Mask”, Cuban Pete, 1994
• “Scott Pilgrim”, Edgar Wright, 2010
• “Sin City”, Robert Rodriguez/ Tarantino, 2005
• “Watchmen”, Zack Snider, 2009
• Marvel Cinématique universe / DC univers
• Expressionnisme allemand

Ouvrages, livres

• L'art invisible, Scott McCloud
• Faire de la bande dessiné, Scott McClound
• Réinventé la bande dessiné, Scott McCloud
• “Le nom de la Rose”, Umberto Eco
• “Réthorique”, Aristote
• “Homo comicus ou l'intégrisme de la rigolade”, François L'yvonnet
• “Le rire”, Bergson
• “Deux siècles de caricatures politiques et parlementaires”, Pierre Allorant, Alexandre Borell, Jean Guarrigues
• “Peut-on encore rire de tout ?”, Cabu
• “Hara-Kiri”, magasine.
• “Fluide Glacial”, magasine
• “Reiser à la Une”, Reiser
• “Maus”, Art Spiegelman

* “La ferme des animaux” Georges Orwell

• “La quadrature de la bande dessinée”, Pascal Krajewski
• “l’unité épisodique du gag visuel dans l’humourgra- phique”, Benjamim Picado
• “Étude théorique des relations texte-images dans l’album pour adolescents”, Martin Lépine
• Le chat
• Les fables de La fontaine

* Histoire de la france par la carricature, Annie duprat (à lire absolument)

Designer/ artistes

• Piero Manzoni “merde d’artiste”
• Marcel Duchamps, LHOOQ
• Mouvement Dada
• Expressionnisme allemand
• Wim DelWoyE, CLOACA 2000
• Niki de st phale, les Nanas. Exagération des proportions.
• Picasso, portraits

Caricature Caricature de marie antoinette Mai 69, caricature politique Charlie hebdo Le canard enchainé

Média/ émissions parodique, satirique

• Le gorafi
• Fluide glacial

Spectacles/ Stand Up

Parler de sujet controversé par la caricature.

François Rollin “Le professeur rolin se rebiffe” Gaspard Proust “Gaspard Proust Tapine” Jeremy Ferrari “Halleluya Bordel”

Par la caricature, la satire. Lire Bergson, pour comprendre les différentes rhétoriques du rire. Lire également Homo comicus ou l'intégrisme de la rigolade, François L’yvonnet, pour comprendre les dérives du rire. Il explique que le rire est omniprésent, et souligne l'omniprésence du rire. Comme si l'on se sentais obliger de rire. Ecouter également Desproges.

Analyser brièvement la portée du rire, son rôle.

En utilisant la satire, la parodie, la caricature, certains artiste détourne l'actualité afin de critiqué le pouvoir mis en place. Lire “Histoire de la france par la caricature.”

Les Fables de la Fontaine : Ces fables ont permis de critiquer de manière détourné la cour et le pouvoir. Pour ce faire il utilise une formule rhétorique à savoir la personnification. Les animaux représentent différentes sortes de classes sociales. Poèmes satiriques.

Carricature de Marie antoinette : Aucune souveraine – et sans doute aucune femme, ajoute l’historienne – n’a été la cible d’autant de critiques fantasmatiques, en paroles, en chansons, en images et en textes. Chantal Thomas, dans La reine scélérate (1989) avait déjà montré jusqu’où pouvait aller ce délire vertigineux. Pamphlets clandestins, journaux vendus sous le manteau, libelles, gazettes à scandale et caricatures se sont déchaînés contre elle avec une rare violence, la violence des mots et des images qui tuent.

Source : https://journals.openedition.org/ahrf/8683

2nd guerre mondiale

Charlie Chaplin, “le dictateur”. 1940 Critique de manière décalé et satirique de Adolph Hitler. Présenté comme un homme de paix.

Les événements de Mai 68

Analyser par le dessin de presse/ La carricature de points de vue différents. L'anti-gaullisme

Dessin de Siné dans action Caricature, affiche, qui vise à montrer un point de vue. De gaule est présenté comme un monstre, par la taille notamment. Presque toujours représenté de la même façon sur les affiches, il n’est le plus souvent qu’une simple ombre plus ou moins menaçante, un profil, un contour avec un nez et un képi.

Le partit gaulliste : “Vous aimez les enfants, j’espère… ”, dessin de Gus, Parispresse l’intransigeant, jeudi 9 mai 1968 A l'opposé, dans ce dessin, De gaulle est présenté comme bienveillant.

Sources :

http://www.essonne.fr/fileadmin/4-culture_loisirs_tourisme/Archives_departementales_2009/pdfs/dossiers_pedagogiques/44_caricature_1968_college_professeur.pdf https://histoire-image.org/fr/etudes/mai-1968-antigaullisme

Presse satirique

Définition : La presse satirique est un type de presse écrite qui utilise la satire – critique moqueuse – comme moyen d'information et d'expression. Apparue en France lors de la Révolution française (1789), elle prend son essor en Europe et dans certains pays arabes au XIX e siècle.

• Charlie hebdo
• L’assiette au beurre
• Le canard enchainé

Ces différents journaux ont pour objectif ne sont pas neutre politiquement, et par conséquent dénonce par la carricatures l'actualité politique de façon à être pour ou contre. Une caricature ne peut être neutre.

Comment ne pas évoquer les événement de charlie hebdo. Attentat, vonlonté de faire taire les critique satirique. Atteinte à la liberté d'expression.

Oeuvre satirique censurées /

L'interview qui tue de Seth Rogen et Evan Goldberg, 2014 Ce film est une critique satirique du système nord coréen. La réalisation de ce film à value des menaces de la part du pays concerné, et la production à part conséquant annulé la diffusion. Quelques cinéma ont pourtant diffusé ce films, seulement sur le sol américian. Il a fait l'objet de menaces de pirates informatiques qui seraient téléguidés par Pyongyang. Ceux-ci évoquaient même mercredi un “11 septembre 2001” dans les salles qui le diffuseraient.

Sources https://www.lexpress.fr/culture/cinema/avant-the-interview-censure-ces-films-sortis-en-depit-de-menaces-et-pressions_1633762.html

Définition/ Réalisé sur différents supports, un dessin animé est un film d'animation consistant à communiquer aux spectateurs l'illusion du mouvement de personnages ou d'objets en enregistrant image par image une suite de dessins représentant les différentes phases de ce mouvement. Le terme exclut les animations non dessinées.

Par le dessin, les proportions des personnages peuvent être modifiés, exagéré. L'on peut personnifié des animaux (Looney Toons), ou des objets (Toys Story)

Courte manche. Utilise la caricature, dans ses imitations. Inspiré directement des dessins de gotlib, caricature du visage, exagération des expressions, grimaces, etc..
De même pour Jim Carrey, inspiré directement des dessins animés, looney toons, etc.. Le rire par la grimace. Contorsion hyperbolique du visage.

Lire la trilogie de Scott McCloud, sur la bande dessiné.

• Quels sont les codes ?

Reiser utilise un trait maladroit, rapide, mais efficace car il est dans le genre de l'absurde. Ce style ne conviendrai donc pas dans un autre domaine, comme l'héroïque fantasy par exemple.
Cette exemple peut être relié par le dessin de presse. On ne cherche pas à faire un dessin complexe/ Beau, mais à être efficace en une seule image.
A contrario, dans son ouvrage “et si l'amour c'était aimer”, Fabcaro créer un univers graphique réaliste, se rapprochant au maximum du roman photo. Mais la tonalité absurde de ses propos, et les situations décalé, créer un paradoxe avec le style graphique, et en accentue l'absurdité de l'album.
Ainsi, avec ses références personnelles, et à l'aide du livre de Scott Mcloud, l'enjeu sera de comprendre pourquoi cela fonctionne, et comment.

Cela nous renvoie à une autre problématique, à savoir le glissement de la bande dessiné, vers les autres médias. Chaque domaine de l'art possède des règles et des codes qui leurs sont propres, et le 9 ième art ne déroge pas à la règle. En terme d'humour, si une blague fonctionne en bande dessiné, il ne suffit pas de le transposer tel quel dans un autre média. Des modifications doivent être effectué pour être cohérent.
L'idée ici, va être d'analyser les différentes œuvres qui adapte la bande dessiné dans un autre média. La dernière série de canal +, “moins qu'hier, plus que demain” est une parfaite représentation de cette différence entre deux média, en l’occurrence ici la bande dessiné et le cinéma.
La bande dessiné de Fabcaro, met en scène des couples en crise, avec des dialogues absurdes et décalés. En bande dessiné cela fonctionne, avec notamment le dessin, la répétition des cases, la temporalité, les blancs volontaires, etc.. Cette bande dessinée aura servit de story board pour la série. En exploitant les mêmes dialogues. Cependant pas de dessins, mais des acteurs. La temporalité entre les deux média n'est pas la même également, et cela créer une gêne, et n'as pas le même effet que la bande dessiné. Pour le mémoire il serait intéressant d'analyser pourquoi ça ne fonctionne pas, et comment ça aurait pu fonctionné.
Analyser la question du temps, Bergson

- Scott Pilgrim. Tiré de la bande dessiné de Bryan Lee, le réalisateur Edgar Wright créer un film hilarant et décalé, tout en étant extrêmement fidèle à la bande dessinée, dans l'humour, mais également dans le rythme. L'idée ici est également d'analyser pourquoi ici ça fonctionne, comparer le film avec la bande dessinée. De même pour Astérix et Obélix, mission cléopatre. Dans ces deux exemple, la caricature permet de faire le lien entre le cinéma et la bande dessinée.

Dans les comics, tout est exagéré. L'aspect spectaculaire des combats, la souplesse improbable de spider-man, la musculature de super-man, tout cela est une caricature de l'homme. Une exagération de nos attributs, sens. Une vision amélioré, fantasmée. Comment retranscrire cette caricature dans un média qui se veux proche du réel ? (Cinéma) Soit l'on créer un univers propre au film, en assument le coté “cartoonesque”. Cela passe par la création d'un univers graphique bien défini :

• Batman, de Tim Burton
• Sin City

Analyser l'univers graphique, et l'aspect caricatural de ces films.

L'autre solution est d'éviter la caricature, et d'insérer ses héros dans une réalité qui est proche de la notre. En respectant les codes du cinéma, plus que celui de la bande dessinée :

• Batman contre superman (insérer des questions morales de notre société)
• Trilogie Batman de Nolan ( ou les pouvoirs des héros sont expliqué par la science)
• Le MCU, qui relève du genre de la science fiction.
• The Watchmen

Dans les films, l’expressionnisme allemand serait intéressant à analyser dans la notion de caricature. L'univers graphique est bien défini, l'on créer des décors soignés, avec de gros contrastes visuels. Clairs obscurs maquillages, etc.
A voir :

• Nosferatu
• Métropolis

Analyser et se renseigner sur l’influence de ce mouvement sur la bande dessiné.

• Franck Miller
• Druillet

Le mouvement dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XX e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques

L'on retrouve dans ce mouvement des principe qu'on aura analyser au préalable. Détournement, Caricature, exagération.

• Marcel Duchamps
• Man Ray

Satire. Le détournement est une caricature du réel. Il n'as pas l'unique fonction de faire rire, il a également pour but de dénoncer critiquer.

• Caricature Marrie Antoinette
• Mai 68
• Charlie Hebdo

Le gorafi, (à pour but de caricaturer les différents événements, faits divers.) Permet de rire de l'actualité, même dramatique.
Art Spiegelman, utilise la caricature pour critiquer le 3ième Riech dans son ouvrage “Maus”, par le biais de la personnification. Ce principe est repris par George Orwell dans “la ferme des animaux”.

La propagande de l'URSS. Pour inciter les jeunes soldat à combattre, les campagnes mettait en avant de jeunes soldats, à la musculature développée et exagérée. Utilisation de la caricature
Affiche de Mai 68.
Les artistes, graphistes étudiants, avaient à disposition des locaux, imprimeries, etc.. Création de visuels. Utilisation de la caricature pour diaboliser le général De Gaulle. Présenté comme grand, puissant, comme un dictateur. Lié ici au dessin de presse.

La caricature permet de dénoncer, critiquer. Cependant à l'ère du numérique, chaque prises de position peut-être sujet à des controverse. Passage de françois rollin :

https://www.youtube.com/watch?v=clM5idA85Zk

Il s'agit d'expérimentation effectué au cours des différents projets, pas réalisé dans l'optique du mémoire, mais qui peut-être relié au mémoire.

Avec ce jeu vidéo, j'ai eu la volonté de créer un univers absurde, amusant. Pour ce faire j'ai eu recours à la caricature, par la simplification du personnage. En effet, c'est une caricature de notre réalité.
Qu'est-ce que cela apporte ?
En faisait cela, le personnage est décalé de la réalité, il y a une distance, l'on est dans un univers absurde et décalé, permis grâce au style graphique notamment.

https://thomasteste.itch.io/ttopi

J'ai trouvé intéressant de mettre ce projet en lien avec le mémoire, par le style graphique. Il s'agit encore ici, d'une caricature du réel. Les personnages sont disproportionnés. Cela ne bloque pourtant pas la compréhension de l'action, car il y a une distance qui se créer avec le réel, par le dessin. Ainsi, l'on peut dessiner ce que l'on veux, sans qu'il y est un soucis de réalisme. Le personnage peut par exemple, sortir de la case. Jouer avec les codes et les règles d'un média.

Note à moi même :

Expérience à faire. Demander à plusieurs personnes, (qui soit concerné ou non par l'illustration) de réaliser un dessin mettant en scène un bourreau et une victime. Analyser ensuite les dessin, et percevoir comment l'on a tendance à retranscrire les opposition. Peut être par la caricature, l'exagération. Le bourreau plus grand, imposant.

Cette mise à jour permet de resserrer le sujet. Ainsi un plan commence à ce définir par 3 axes principaux, mais ils doivent êtres plus développés à l'aide des différents ouvrages, qui constituerons mes connaissances.

1) Historique à partir du 18 ième siècle et de son lien avec l'imprimerie.
2) Comment la caricature à t'elle évolué avec les différentes innovation ? Radio, télévision, web
3) La rhétorique graphique de la caricature
4) Censure et caricature

Définition de carricature : étymologie : de l'italien caricatura, charger de façon exagérée, dérivé de caricare, charger, issu du latin carrus, fourgon, charriot.

La caricature est présenté comme une satire, elle permet de dénoncer, critiquer. Elle est souvent utilisé pour critiquer le pouvoir mis en place. La caricature illustré, tel qu'elle est répendue aujourdhui, correspond à la révolution française en 1794.

La caricature révolutionnaire La caricature révolutionnaire a un héritage qui remonte à la Ligue et qui traverse l’Ancien Régime, de la Fronde aux querelles jansénistes. Son plus bel éclat se situe sans doute entre 1789 et 1792, où l’on compte plus de 600 pièces différentes de ce commerce du rire politique.

Références : https://musees.isere.fr/sites/portail-musee-fr/files/inline-files/MRF-Clefs-Caricature1.pdf Livre, Antoine de Baecque, la caricature révolutionaire

La révolution française est l'une des premières étapes importante de l'avénement de la caricature.

Carricature de Marie antoinette : Aucune souveraine – et sans doute aucune femme, ajoute l’historienne – n’a été la cible d’autant de critiques fantasmatiques, en paroles, en chansons, en images et en textes. Chantal Thomas, dans La reine scélérate (1989) avait déjà montré jusqu’où pouvait aller ce délire vertigineux. Pamphlets clandestins, journaux vendus sous le manteau, libelles, gazettes à scandale et caricatures se sont déchaînés contre elle avec une rare violence, la violence des mots et des images qui tuent.

Source : https://journals.openedition.org/ahrf/8683

Au xixe siècle, avec la croissance de la presse de masse et l'invention en 1796 de la lithographie, la caricature politique acquiert une très grande importance au Royaume-Uni puis en France. Le roi Charles X rétablit la liberté de presse en 1824 en proclamant la suppression totale de la censure, ce qui favorise la multiplication de caricatures qui se mettent à brocarder sa sottise, sa bigoterie et sa prétention, qui emmène à une nouvelle restriction de la liberté.

Honoré Daumier : fait ainsi ses débuts dans la presse comme caricaturiste politique.
Jean-Jacques Grandville
Gustave Doré

loi du 9 septembre 1835 : La caricature politique est interdites, c'est la que le dessin moeurs se dévelloppe. Les caricaturistes s'intéressant aux types sociaux représentatifs.

Loi de 1881, Liberté de la presse
En France, l'âge d'or de la caricature politique et du dessin de presse a lieu entre le vote en 1881 de la loi sur la liberté de la presse et le début de la Grande guerre en août 1914.

Rodolphe Töpffer/ Caricaturiste et précurseur de la bande dessiné. Il utilisait une succession d'image pour raconter une histoire satirique. Il observe les hommes pour mieux faire ressortir leurs défauts.

« Histoire de monsieur Jabot » Rodolphe Töpffer, 1833 “Essai de physiognomonie”, Rodolphe Töpffer, 1845

La presse à également permis de développer la bande dessiné, à travers de courts strips. Une histoire en 3 ou 4 cases.

5 mai 1895, première publication d'une bande dessiné dans un journal. “the yellow kid”, publié dans le journal “Truth”.

https://www.bedetheque.com/serie-47100-BD-DOC-Comic-strips-une-histoire-illustree.html

A lire : Comic strips, une histoire illustrée, Jerry Robinson, 2015

L'ère de l'estampe japonaise s'étend depuis XVIIe siècle, jusqu'à la fin du XIXe siècle (ère Meiji), et correspond au japon, à l’apparition de nouvelle techniques de gravures.

Les estampes japonaises semblent être le premiers témoins de caricature.

Ukiyo-e : est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.

Au Japon il y a également une fascination pour les êtres spirituel. Les yokai / Exagération des attributs animales pour créer un nouvel être.

(à développer)

2nd guerre mondiale : Carriature de propagande. La caricature sert à descrisiter les juifs, les rendres affreux. L'on grossit le nez, les oreilles. On les déshumanises.

Exposition, le juif et la france. https://histoire-image.org/fr/etudes/exposition-juif-france-paris

Comment reconnaître le Juif ? Ouvrage du professeur George Montandon publié en novembre 1940 Il s’agit d'un ouvrage pédagogique afin d’ « aider les Français à reconnaître les Juifs par leurs caractéristiques physiques.“ Il ya ainsi une analyse physique qui peux être relié à la pratique des carricaturistes.

De nombreux caricaturiste de l'époque vont d'ailleurs utilisés ses recherches comme outil de propagandes.

De l'autre coté, la caricature a permis la critique du pouvoir mis en place.

Charlie Chaplin, “le dictateur”. 1940 Critique de manière décalé et satirique de Adolph Hitler. Présenté comme un homme de paix.

Analyser par le dessin de presse/ La carricature de points de vue différents. L'anti-gaullisme

Dessin de Siné dans action Caricature, affiche, qui vise à montrer un point de vue. De gaule est présenté comme un monstre, par la taille notamment. Presque toujours représenté de la même façon sur les affiches, il n’est le plus souvent qu’une simple ombre plus ou moins menaçante, un profil, un contour avec un nez et un képi.

Le partit gaulliste : “Vous aimez les enfants, j’espère… ”, dessin de Gus, Parispresse l’intransigeant, jeudi 9 mai 1968 A l'opposé, dans ce dessin, De gaulle est présenté comme bienveillant.

Sources :

http://www.essonne.fr/fileadmin/4-culture_loisirs_tourisme/Archives_departementales_2009/pdfs/dossiers_pedagogiques/44_caricature_1968_college_professeur.pdf https://histoire-image.org/fr/etudes/mai-1968-antigaullisme

Définition : La presse satirique est un type de presse écrite qui utilise la satire – critique moqueuse – comme moyen d'information et d'expression. Apparue en France lors de la Révolution française (1789), elle prend son essor en Europe et dans certains pays arabes au XIX e siècle.

• Charlie hebdo
• L’assiette au beurre
• Le canard enchainé

Ces différents journaux ont pour objectif ne sont pas neutre politiquement, et par conséquent dénonce par la carricatures l'actualité politique de façon à être pour ou contre. Une caricature ne peut être neutre.

Spitting image, grande Bretagne, 1984.
Le bébette show, 1982, France

Les guignols de l'info

Marionettes, traits exagérer. Va emmener également une nouvelle forme de caricature, à savoir l'imitation. La télévision va développer l'imitation, donc la caricature gestuelle et vocale. Courte manche

• “Le dictateur”, de Charlie Chaplin, 1940

Utilisation de la caricature dans un objectif de divertissement. Caricatures des personnages, des situations. L'humour absurde est une exagération de situation réel les rendant irrationnelles.

* “Idiocraty”, Mike Judge, 2006 * “La cité de la peur” Les nuls, 1994

• “Friends”, 1994
• “Y'a t'il un pilote dans l'avion ?” David et Jerrie Zucker, 1980*

* “Qui veux la peau de Roger Rabit ?” Robert Zemeckis, 1988

Les réseaux sociaux Nouvelles formes de caricatures :

Les mêmes : Un mème Internet est un élément ou un phénomène repris et décliné en masse sur Internet.

Physiognomonie. Rapprochement entre trait du physique entre capacité intellectuel. “Essai de physiognomonie”, Rodolphe Töpffer, 1845

Voir la pyramide de scott Mcloud.

Rapport à l’animal

Il y a un rapport très important entre la caricature et l'animal. Dès l'émergence de la caricature pendant la révolution française, la famille royale est dessiné est bestialisé.

Crédit https://musees.isere.fr/sites/portail-musee-fr/files/inline-files/MRF-Clefs-Caricature1.pdf

Humain et animal. Mythologie grecque : Création d'être surnaturel, mélange d'homme et animal. Minotaure.

Utilisation d'animaux pour critiquer un système, une époque : Personnification

Maüs, Art Spiegelman, 1980
Zootopia, Byron Howard, Rich Moore, 2016
Blacksad, Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido, 2000

4) Caricature et censure :

Censure Charlie hebdo, Attentat de janvier 2015.

Il s'agit d'expérimentations personnelles sur la rhétorique de la caricature. Ici le but est de modifier un portrait par le dessin, en échangeant des éléments du visage par un autre élément burlesque.

Ici, l'objectif est également de modifier le visage par différents procédés graphiques.
Le pliage et la déformation.
Ainsi cela altère les éléments du visage et exagère certains traits.

24 mars 2020

Étudier 2 dimensions techniques:

• Rhétorique du texte
• Rhétorique de l'image (Eisner, Mc Cloud…)

+ étudier Aristote, Bergson…

Resserrer le propos de l'humour par “l'image” dans le contexte médiatique contemporain

Livres:

• Henri Bergson - Le Rire
• François L'Yvonnet - Homo Comicus
• …

Autres ressources:

• Alexandre Sauzedde
• à propos de Mc Cloud

27 mars 2020
L’intention de départ autour de l’humour par le dessin (de presse) et la BD tend à s’affiner de manière globale vers la caricature.
La caricature pose la question de la critique au travers de l’image et/ou du texte et assoit un positionnement, satirique, humoristique ou pas, par l’hyperbole.
Dans la discussion a été évoqué le glissement de la BD dans d’autres milieux (cinéma, spectacle, etc.) et de même comment ces milieux ont alimenté la BD : expressionnisme allemand cinéma (Murnau, Lang) vers Sin City de Miller.

À voir :
Watchmen (Moore) vers adaptation cinématographique.
Giger , Druillet.
La caricature comme système critique :
Voir les graphistes engagés :
Vincent Perrottet / Formes vives / ateliers de Paris / Grapus.